l u n e v i l l e

2012-03-02T07:55:00.002-08:00

2011-11-20T13:26:00.001-08:00

Musiques du futur #16

Alphaville, 1965

Epoque indéterminée. L'agent secret Lemmy Caution enquête dans l'étrange cité d'Alphaville. Dans la chambre de son hôtel, une jeune femme met en marche un juke box qui délivre une musique d'ascenceur, de type cocktail, ou lounge. Lorsqu'il traverse en courant une salle de restaurant, c'est le même genre de son qui envahit l'écran. Easy listening noir et blanc, instruments du futur, musiciens mutants et extraterrestres, musiques de demain..

2011-11-20T13:22:00.001-08:00

Musiques du futur #15

Night Gallery, saison 2, épisode 20 : Tell David, 1971

2001 (environ). Une jeune femme rend visite à un homme qui vit dans le une maison hi tech. Il s'agit en fait de son fils dans le futur. Dans sa maison, un vidéophone, un prémisse de mappy, un réseau de video surveillance, des cigarettes sans nicotine... et une chaîne hi-fi portable toute illuminée qui diffuse une musique électronique et "cosmique". Une sorte de boucle instrumentale à plusieurs couches, des rythmiques asymétriques. Un beau fouilli composé par Oliver Nelson, musicien de jazz qui travaillait à l'époque pour la télévision. On sent dans les rythmiques l'influence d'un break plutôt free. Oliver Nelson aimait l'électronique, qu'il découvrit à Berlin lors d'une tournée en Europe. Cigarettes Pacific, musiques cosmiques, instruments du futur, musiciens mutants et extraterrestres, musiques de demain.

2011-11-02T13:18:00.000-07:00

Vidéo-clip
Milky Way, 2011, 4'36

2011-09-07T08:10:00.000-07:00

Vidéo-clip
Going Digital, 2011, 3'43

2011-08-10T00:58:00.000-07:00

Vidéo-clip
Milky Way / tournage, 9 août 2011

2011-07-15T13:30:00.001-07:00

2011-07-15T12:55:00.001-07:00

Out soon

Luneville
Swan, Milky Way, Going Digital
7" + digital

2011-07-15T09:59:00.001-07:00

Médiathèque

Sounds Of The Future, Essays On Music In Science-Fiction Film
edited by Mathew J. Bartkowiak, 2010

2011-07-12T13:23:00.000-07:00

Musiques du futur #14

Star Trek épisode V, 1989
source : Sounds Of The Future, essays on music in science-fiction film, Mathew Bartkowiak, 2010

2011-07-12T13:21:00.000-07:00

Musiques du futur #13

Futurama, saison 3 épisode 4, 2001
source : Sounds Of The Future, essays on music in science-fiction film, Mathew Bartkowiak, 2010

2011-07-12T13:13:00.000-07:00

Musiques du futur #12

Demolition Man, 1993

2032, à San Angeles, megapole de la côte ouest reconstruite après le Big One, l'agent de police cryogénisé (Sylvester Stallone) en 1996 et décryogénisé récemment, découvre les moeurs de ce monde futuriste pacifié (en apparence). La musique que deux policiers lui font découvrir d'une part en lui faisant écouter une sorte de radio Nostalgie et d'autre part interprétée par un pianiste dans un restaurant sont issues de spots publicitaires du passé (comme la musique de Géant Vert). Des jingles entêtants chantés à tue-tête par les personnages semblent constituer la tapisserie sonore de ce futur décalé. Taco Bell, Géant vert, instruments du futur, musiciens mutants et extraterrestres, musiques de demain.

2011-06-01T09:00:00.000-07:00

Vidéo-clip
Swan / tournage, 25 avril 2011

2011-05-28T07:18:00.000-07:00

Musiques du futur #11

Buck Rogers In The 25th Century, saison 1, épisode n°19 : Space Rockers, 1979-1980

2491, le groupe Andromeda est en studio sous les yeux de Buck Rogers. La prise ne semble pas très bonne, occasion de jeter un oeil sur le studio du futur : pas de micros, tout semble pris en direct, et le support est une sorte de grosse disquette, qu'on change de lecteur pour réécouter. Studios de Music World, Andromeda, instruments du futur, musiciens mutants et extraterrestres, musiques de demain.

2011-05-27T05:42:00.001-07:00

Musiques du futur #10

Buck Rogers In The 25th Century, saison 1, épisode n°19 : Space Rockers, 1979-1980

2491, le groupe Andromeda joue en direct de Music World, un ancien satellite militaire réaménagé par l'industrie musicale. Le trio masculin-féminin le plus connu de toute la galaxie a maille à partir avec un agent qui tente de provoquer des émeutes chez les moins de 25 ans, en superposant à la musique de ses poulains des ondes maléfiques (le fameux contrôle par le son étudié par Steve Goodman). Le félon révolutionnaire sera vaincu par Buck Rogers qui permet à tous les jeunes de continuer en toute sécurité leur étrange danse du lasso avec une guirlande électrique. Outre leur panoplie qui les fait ressembler à des sapins de Noël clignotant, Andromeda joue avec des instruments non identifiés : un clavier d'au moins 2 mètres de long avec des touches rondes ou rectangulaires, de couleurs différentes et lumineuses, sorte de Simon géant, une guitare sans corde quelque peu dissymétrique et une table où sont disposés des cylindres de verre de toute taille qui servent de percussions et qui sonnent comme des cowbells. L'histoire de cette musique est sympathique : la production demanda à Johnny Harris, le compositeur attitré de la série, de composer un track funky de 6 minutes pour ce faux groupe du futur. La diffusion de l'épisode ne passa par inaperçue et impressionnés, des membres de KC and The Sunshine Band proposèrent de sortir sur leur label Sunshine Sound Disco, le titre Odyssey (pt. 1) qui fut un succès en club durant l'année 1980. Space Age Disco, Andromeda, instruments du futur, musiciens mutants et extraterrestres, musiques de demain.

2011-05-26T08:48:00.001-07:00

Médiathèque

Steve Goodman, Du son considéré comme une arme*
son, affect et écologie de la peur
(texte édité en 2010, MIT Press, une traduction Luneville) part 1 v1 26052011

Le son peut être utilisé comme une arme pour gêner, menacer, créer une atmosphère de peur ou de terreur - véhiculer des mauvais ondes, déployées sous la forme de Dispositifs Acoustiques à Longue Portée (Long Range Acoustic Devices) au Sommet du G20 à Pittsburgh en 2009, sous la forme de 'corrections psycho-acoustiques' administrées à l'homme fort du Panama, Manuel Noriega par l'Armée Américaine en 1990 au Panama , ou aux Davidiens par le FBI à Waco en 1993, sous la forme de bangs supersoniques (ou 'bombes sonores') utilisés par l'armée israélienne au-dessus de la bande de Gaza, ou sous la forme de dispositifs à hautes fréquences qui servent de répulsifs aux adolescents dans les centres commerciaux anglais. Parallèlement, les artistes et les musiciens génèrent des fréquences très intenses à la recherche de nouvelles expériences esthétiques et de nouvelles façons de faire bouger les corps en rythme. Dans Du son considéré comme une arme, Steve Goodman explore les utilisations de cette force acoustique et comment elle affecte les populations.

La plupart des discussions théoriques liant les cultures du son et de la musique avec des questions de pouvoir oublient, selon Goodman, une dimension : les politiques de la fréquence. Goodman comble ce manque en dessinant un schéma théorique des violences sonores, enquêtant sur les conséquences du déploiement des systèmes de sonorisation sur les variations de l'affect. A travers la philosophie, la science, la fiction, les arts et la culture pop, il dresse la carte d'un continuum de la violence des ondes, en y englobant les recherches policières et militaires sur le contrôle des foules par des moyens acoustiques, l'utilisation du son comme image de marque par les entreprises, et les rencontres passionnées entre la musique pop et l'art sonore.

Goodman conclue sur des hypothèses concernant un nouveau concept unsound, relatif aux marges de la perception auditive et au lien non encore défini entre rythmes et fréquences dans les bandes sonores. (à suivre)

(* la traduction du titre est reprise sur l'annonce d'une soirée au Palais de Tokyo autour du travail de Steve Goodman, je n'ai pas trouvé mieux, entre L'air de la guerre, trop vague, Guerre Sonique, Guerres du Son, Guerre sonore, Guerre acoustique...)

2011-05-25T11:54:00.001-07:00

Médiathèque

Simon Reynolds, Sonic Fiction
… ou, si c’est ça le futur, comment se fait-il que la musique soit si naze ?
(texte paru dans Loops 01, 2009, une traduction Luneville) part. 2 v2 26052011

Cette mauvaise expérience – une musique super étrange qui se révèle en fait pas si extra-terrestre que ça finalement - a cependant fait germé en moi une curiosité croissante pour la musique liée à la science-fiction, une musique qui viendrait du futur. Deux zones voisines mais bien distinctes sont à explorer : d'un côté les compositeurs de musique de film et leurs efforts - voués à l'échec - d'approcher 'la musique de demain aujourd'hui', et de l'autre les romans et nouvelles de science-fiction qui tournent autour de la musique de près ou de loin. En tant que fan de base de science-fiction qui, à 16 ans, a brusquement plaqué le genre pour s'immerger dans la presse musicale et le punk, je me sentais idéalement placé pour observer le lien entre mes deux passions d'adolescent, la musique et la SF. En y regardant de plus près, cependant, des centaines et centaines de romans et de recueils de nouvelles que j'ai lus dans mes jeunes années - empruntés à la Bibliothèque de Berkhamsted ou achetés grâce à l'argent de petits boulots - je pouvais à peine me souvenir d'un truc en lien avec la musique... Même le genre auquel je me suis intéressé quand la SF fit un léger retour dans ma vie dans les années 90, le cyberpunk, avait sans doute des côtés rock'n'roll et branchés par ses références à la pop culture, mais ce sous-genre contenait peu d'exemples originaux où la musique était projetée dans le futur que se soit dans sa dimension sonique ou sa fonction sociale.

Il s'avère quand même qu'il y a bien une partie immergée et importante de la science-fiction qui traite de la musique. C'est ce que j'explorerai dans une seconde partie. Je vais dans un premier temps me concentrer sur les films de SF et leur bandes originales. Il y aurait bien un dernier thème à traiter concernant la musique et la SF, c'est l'influence massive de cette dernière sur toutes les formes de musiques pop et en particuliers sur le metal, le post-punk, l'indus et la techno. Mais c'est un vaste sujet que je vais laisser de côté pour le moment avec un soupir de soulagement.

Au cinéma, donc. Attendre des compositeurs contemporains qu'ils s'aventurent au-delà de l'horizon présent des possibilités sonores pour en ramener une musique qui proviendrait en effet du futur est un espoir de taille. C'est vrai, certains ont essayé, et ils sont les héros de cet essai. Mais la plupart des films de SF ont été illustrés musicalement comme des films d'action et de suspense, ce qu'ils sont souvent, derrière leurs apparences hi-tech et leurs paysages inter-galactiques. John Williams en est l'archétype, son oeuvre collant à l'éventail sonore d'un orchestre symphonique (tout en majesté tempétueuse et prouesses habiles) et au vocabulaire des derniers compositeurs romantiques de la seconde moitié du XIXe siècle et des premières décennies du XXe (Malher, Strauss, Holst, Elgar, Dvorak, ...). Il fait revivre notamment la formule des opéras wagnériens, le leitmotiv, un thème musical récurrent associé à un personnage, une humeur, une 'force morale'. Ce néo romantisme fait ici merveille. En effet, même les experts ne voient pas en La Guerre des Etoiles une oeuvre de SF mais plutôt un 'space opera', une heroic fantasy épique, plus proche de du Seigneur des anneaux de JRR Tolkien que de Siva de Philip K Dick. Malgré l'Etoile de la mort, et les chasseurs X, le film renvoie à une époque médiévale : des princesses, des pirates, des valets, des serviteurs loyaux (les droïds). Le coeur de l'intrigue est de plus la lutte manichéenne entre la Force et le Côté Obscur, les chevaliers Jedi aux coeurs purs et les séides de l'Empire. Il y a même des combats proches des films de capes et d'épées avec des sabres lasers. Finalement le côté rétro de la scène musicale de la Cantine est raccord avec l'aspect passéiste de la globalité du film, souligné dès le prologue 'Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine" et par les influences des pulps SF Buck Rogers et Flash Gordon (à ses débuts, George Lucas avait tenté d'acheter les droits d'adaptation de Flash Gordon, sans succès car trop chers pour lui). (à suivre)

2011-05-24T08:46:00.000-07:00

Musiques du futur #9

Enemy Mine, 1985

2092, deux pilotes de chasse interstellaires et ennemis, un être humain et un drac s'écrasent sur une planète hostile qui va les réunir d'abord dans un élan de survie, puis dans l'apprentissage réciproque de leur culture. L'extra-terrestre, reptile humanoïde et hermaphrodite, religieux, enseigne à son homologue terrien les textes sacrés de sa planète. Il entonne le début d'un chant religieux dans sa langue gutturale, avec une vibration de l'arrière gorge, inspirée des chants des grenouilles. Chants drac, instruments du futur, musiciens mutants et extraterrestres, musiques de demain.

2011-05-09T14:09:00.001-07:00

Instrumentarium

Yamaha cs01
Music Power, 250 euros, 21-12-2010

[1982] Petit synthétiseur analogique pour débutants remarqué plus tard pour ses basses bien fat. Il possède sur ses côtés deux rivets permettant de le sangler et d’en jouer debout. Et pour nous, ça veut dire beaucoup.

Le magazine japonais qui accompagne le SX150 de Gakken propose une étonnante frise chronologique illustrée, présentant des instruments marquants, qui par leur son, qui par leur technologie novatrice, sont à l’origine de grands mouvements dans les musiques électroniques. Cet historique présente le cs01 comme fétiche du genre dancehall anglais durant les années 90. Il a permis d’approfondir les basses de Swan et de Going Digital.

2011-05-07T00:35:00.000-07:00

Médiathèque

Sonic Warfare : sound, affect, and the ecology of fear, Steve Goodman, 2010

2011-05-06T14:01:00.000-07:00

Instrumentarium

Casio Digital Guitar DG10
Ebay / 51 GBP, 12-06-2006

[1983] Guitare électronique en plastique au design futuriste inspiré des avions furtifs f117 (lignes brisées, plans inclinés). Ses cordes sont en nylon noir et son manche est tapissé d’un caoutchouc sensible qui reconnaît la position des doigts. Elle possède une banque limitée à une douzaine de sons : guitare acoustique, shamisen, funky clavinet, glocken… Elle intègre aussi une boîte à rythme primitive.

Aperçue entre les mains d’un des membres de Section Amour, lors d’une soirée d’improvisation à l’Ososphère de Strasbourg, la DG 10 a été un vrai choc visuel, un coup de coeur. Son design, qui aurait fait honte même à Lou Reed pourtant calé en lutherie, sa couleur anthracite, ses touches sensitives (semblables à celle du TO7), tout m’allait. Cette guitare est utilisée par mon amie Lispector, notamment pour son projet Bus Fare (version dg20, midi) et doit sa récente renommée à la série télévisée Flight Of The Conchords.

2011-05-06T12:33:00.000-07:00

Vidéo-clip
Going Digital / tournage, 6 mai 2011

2011-05-04T00:02:00.000-07:00

Speed dating : David Guez

David Guez présente trois installations de sa série 2067 à la Galerie Plateforme, à Paris. Parmi elle, Radio 2067, "dont la ligne des fréquences est remplacée par une ligne temporelle, permettant de balayer une sélection de plus d’un siècle de musiques et documentaires sonores." Pour cette installation, David Guez nous a précisé qu'il avait pensé "proposer à des compositeurs d'écrire des musiques pour les années 2012-2067".

Luneville : comment entendez vous la musique du futur?
David Guez : le futur nous arrive codé, et la musique du futur est à décoder dans les bruits de la ville, les acouphènes intimes ou les hurlements des victimes des tsunamis. Sinon, du Js Bach.

parallaxe http://hypermoi.net/wordpress

2011-05-02T13:26:00.000-07:00

Médiathèque
Simon Reynolds, Sonic Fiction
… ou, si c’est ça le futur, comment se fait-il que la musique soit si naze ?
(texte paru dans Loops 01, 2009, une traduction Luneville) v2 26052011

Je peux précisément me rappeler de ma première impression, de mon premier souvenir qui n’était pas juste. Ma scène préférée de La Guerre des Etoiles est celle du bar louche - de la Cantine, pour les fans - dans la ville de Mos Esley, refuge des pirates de l'espace. Dans l’une de leurs tavernes, Luke Skywalker et Obi-Wan Kenobi louent les services de Han Solo et de Chewbacca pour fuir la planète Tatooine. J’ai vu le film à l’âge de treize ans, à sa sortie en 1977, et j’ai été immédiatement captivé par le groupe du bar, des extra-terrestres déplumés aux yeux d’insectes qui jouaient une musique faite de sons bizarres sur des instruments futuristes.

Après avoir revu le film à la télévision quelques années plus tard (avant qu’il soit renommé Star Wars Episode IV : Un nouvel espoir), j’ai réalisé stupéfait que la musique étrange qui m’avait laissé un souvenir si marquant était en fait toute nulle et bien ringarde. N’étant plus un adolescent influençable mais un adulte cultivé, j’ai reconnu de suite la musique des extra-terrestres : un jazz d'avant la Seconde Guerre Mondiale, le compositeur John Williams voulant sans doute évoquer les ambiances des bars clandestins de la Prohibition. Quant aux instruments inédits, ils se révélaient comme des modèles de saxophone, de clarinette et de trompette en plastique, vaguement bricolés.

Williams, pour composer ce morceau intitulé Mad About Me, avait imaginé ‘des créatures du futur écoutant le swing du Benny Goodman des années 30… et se demandant comment elles allaient pouvoir l’interpréter’. En revisionnant la scène à l’occasion de l’écriture de cet article, j’ai noté que la musique n’est pas juste une reproduction fidèle d’un truc passé. Il y a un steeldrum déglingué qui imprime une pulsation rythmique, et les lignes de basse semblent jouées au synthétiseur. Mais l’air reste totalement raccord avec ce qu’on pourrait entendre dans un film de Woody Allen ou dans une comédie musicale rétro type Bugsy Malone, sortie d’ailleurs en 1976, un an avant Star Wars . Ça sonne comme quelque chose de ‘déjà entendu’, comme le plagiat d’un truc connu impossible à identifier. La tentative de Williams d’apporter des éléments contemporains reste vaine, tant la fusion clinquante a pour effet de dater la composition une deuxième fois : en plus des années 30, elle s’ancre dans les années 70. Elle sonne comme du mauvais Weather Report, ou pire, comme du Manhattan Transfer. (à suivre)

2011-05-02T05:57:00.001-07:00

Musiques du futur #8

Children of men, 2006
Film apocalyptique aux longs plans séquences ultra réalistes et oppressants, Children of men n'en est pas moins porté par un souffle lyrique : avant d'entamer son chemin de croix portant comme il se doit l'avenir de l'humanité, Dylan (Clive Owen) fait halte chez son ami, un Michael Caine aux cheveux longs, qui lui fait écouter une "Zen music". Le héros souffrant d'acouphènes - il faut dire que sa journée commence par un café pris dans un take away de Londres soufflé par un attentat - écoute , en souriant, ce morceau mutant. Ce-dernier est le mixe sommaire d'un morceau d'Aphex Twin, Omgyjya Switch7 couplé avec sample d'homme hurlant (http://www.freesound.org/samplesViewSingle.php?id=9432) enregistré en 2001 pour une pièce de théâtre (pour une scène de torture). Ce sample a été posté, libre de droit, sur Freesound, une plateforme collaborative où l'on peut déposer des sons (pas de la musique).

2011-05-02T05:41:00.000-07:00

Post-it

Johann Johannsson - The sun's gone dim and the sky's turned black
Nicolas Jaar - Colomb
George Michael - True Faith
Bon Iver - Woods
Cher - Believe
Kanye West - 808's and heartbreak
Prince - Black Album
Air - Le soleil est près de moi
The Space Lady - Synthesize Me
Programme - Génération Finale
Big Audio Dynamite - When The Time Comes

2011-05-01T14:00:00.000-07:00

Médiathèque

How to Wreck a Nice Beach : The Vocoder from World War II to Hip-hop, Dave Tompkins, 2010

2011-05-01T13:47:00.000-07:00

Musiques du futur #7

Blade Runner, 1982

Le détective Deckard, à la recherche de Réplicants, erre dans les bas-fonds de Los Angeles. Qu'écoute-t-on dans les bars de la cité grise de 2019? Une musique rythmée aux accents légèrement orientaux et aux voix fantomatiques. Comme le reflet de cette cité des Anges monstrueuse parcourue dans ses rues par une population dense et dans ses cieux par des voitures volantes. Demis Roussos, instruments du futur, musiciens mutants et extraterrestres, musiques de demain.

2011-05-01T13:40:00.000-07:00

Musiques du futur #6

Cosmos 1999 (Space 1999), saison 1, épisode n°19 : En désarroi (The Troubled Spirit), 1974

Sur la base Alpha, les habitants échoués sur une Lune à la dérive se détendent en écoutant l'un des leurs interprètant un récital de sitar électrique. Ils tiennent dans leur main le programme intitulé "Recital, Alpha Music" et certains ont l'air plongé dans un repos méditatif (notamment le professeur Victor Bergman, tête en arrière). Planant. Big Jim Sullivan, auteur et interprète de cette oeuvre (Atonement, 2'58) est un guitariste anglais, musicien reconnu de sessions, qui a appris la sitar durant les années 60 à un niveau tel qu'il était prétendument le seul musicien non-indien à enregistrer des parties de sitar dans les studios britanniques. L'instrument joué dans cette séquence est une sitar électrique de marque Coral très utilisée dans les années 60 par les groupes anglais et américains. Communauté d'Alphans, Coral Electric Sitar, instruments du futur, musiciens mutants et extraterrestres, musiques de demain.

2011-04-30T23:42:00.000-07:00

Médiathèque

Sonic Fiction... or, If This Is the Future, How Come the Music Sounds So Lame,
Simon Reynolds, in Loops n°1, 2009

Sound Envisioned, Science Fiction and Future Music (aka Sonic Fiction Part Two)
Simon Reynolds, in Loops n°2, 2010

2011-04-28T13:18:00.000-07:00

Instrumentarium

C'est arrivé la semaine dernière d'Irlande avec son créateur, l'artiste Benjamin Gaulon, qui est venu en personne (bon j'exagère, pas pour ça uniquement) me remettre ce très bel interface-gestionnaire de samples, la RES (Recycling Entertainment System) mini. Réalisée avec du matériel recyclé, notamment des manettes de la NES, cet objet permet à 3 musiciens (ou pas) de jouer live des samples. L'environnement logiciel, Resware (qui tourne sur votre mac ou pc), est créé avec PureData, il est ouvert et modifiable, dans l'esprit du logiciel libre. La RES mini est disponible via le site Recyclism, qui regorge des inventions de Benjamin. L'exploration commence.

parallaxe Recyclism

2011-04-27T09:42:00.000-07:00

2011-04-26T13:15:00.000-07:00

Post it
Luneville Tour / Portmeirion, Pays De Galles / Atomium, Bruxelles / Hydropolis Underwater Hotel, Barein / Sanzhi Pod City, Taiwan / Observatoire de La Silla, Chili / Archipel Ouvroir, Second Life / ISS, Espace (tbc)

2011-04-06T23:38:00.000-07:00

Post-it
Quiconque n'essaie pas de transformer le futur restera prisonnier du passé, Mohamed El Maktoum

2011-03-08T14:37:00.001-08:00

Instrumentarium

Suzuki Omnichord OM-100
Ebay / 335 USD, 01-06-2009

[1989] L’Omnichord évolue durant les années 80 et 90, jusqu’à devenir le Q-chord dans les années 2000. L’OM-100 est au milieu du gué : il possède encore ces courbes et ce grisée plastique, mais avec plus d’accords que l’OM 27, plus de variété dans les sons de la partie harpe, et dans les boites à rythme (notamment une disco dotée d’un impeccable groove).

Impossible de ne pas instantanément s’épancher sur cet instrument qui réussit à être à la fois original dans son design, intuitif dans son utilisation (pas besoin de lire de notice), et musicalement inventif. Suzuki rules !

2011-02-20T13:52:00.000-08:00

concert #2

"Petit laboratoire mobile, Luneville confronte ses fantasmes sexy et ultra contemporains - r'n'b et autotune - à l'obsolescence déprogrammée de ses instruments électroniques : omnichord suzuki, casio digital guitar, dynacord percuter s, stylophone 350S, tenori-on, theremin... Par ses romances synthétiques, sa poésie technophile teintée de nostalgie uchronique, Luneville joue la pop musique d'un avenir imaginaire." (in programme)

Luneville en concert le samedi 2 avril, 20h, Hall des Chars, Strasbourg

2011-01-03T05:24:00.000-08:00

Musiques du futur #5

Southland Tales, 2006

Krysta Now (interprétée par la sémillante Sarah Michelle Gellar) est une actrice porno reconvertie dans la chanson pop et le show télé. Dans l'immense film fleuve de Richard Kelly contant l'Apocalypse californien, cette jeune femme, entre Britney Spears et Paris Hilton, donne un aperçu bref (une séance de clip télévisé) de son immense talent avec son tube explicite Teen Horniness Is Not A Crime, pastiche r'n'b poppy et marrant. Co-écrit par le réalisateur lui-même, ce single aux sonorités conformes à l'époque (un avenir se situant en... 2008) est un véritable hymne à la (saine) débauche : "Teen horniness is a state of mind / Not a sin but a natural urge / You gotta purge / Gotta splurge / While you still can". Bimbos de l'Armaggedon, instruments du futur, musiciens mutants et extraterrestres, musiques de demain.

parallaxe Teen Horniness Is Not A Crime (en entier)

2011-01-01T06:59:00.000-08:00

Musiques du futur #4

Funky Forest, 2005

Fantaisie visuelle entre comédie onirique et univers publicitaire barré, ce film du réalisateur de The Taste Of Tea n’a rien d’une œuvre de prospective. Elle contient cependant une séquence étrange où des étudiants en tenue typique s’adonnent à une pratique musicale qui a beaucoup à voir avec celle des jeux virtuels chez le Cronenberg d’Existenz. Les personnages sont en effet au prise avec des interfaces vivantes, sortes de bestioles roses et translucides, qu’on active en les manipulant. Ces tuyaux de chair aux orifices mystérieux et suintant perturbent par leur charge sexuelle évidente. Funky Forest possède d’autres parties musicales étranges (à suivre). Instruments de chair et d’os, instruments du futur, musiciens mutants et extra-terrestres, musique de demain.

2010-12-25T01:47:00.000-08:00

Musiques du futur #3

Outland, 1981

Qu’écoute-t-on dans un bar perdu sur une des colonies lunaires de Jupiter? Une musique un peu informe à base boîte à rythme, quelques lignes de basse synthétique et des choeurs vaporeux passés dans un vocoder. Une musique au débit kilométriques, puisque quand le personnage principal remet les pieds dans le même bar un peu plus tard dans le film, c'est (à peu près) la même chose qui passe. Djs répétitifs, instruments du futur, musiciens mutants et extra-terrestres, musique de demain.

2010-12-24T01:11:00.001-08:00

Post-it
713705

2010-12-24T01:02:00.000-08:00

Post-it
Luneville Land sur Second Life.

2010-12-23T09:49:00.000-08:00

Médiathèque
coinopvideogames.com/sounds.php

2010-12-20T08:21:00.000-08:00

Post-it
Programme Luneville / télépathie / télékinésie / yoga / karaté / kung fu wing tsun / theremin / astronomie / jardinage / conduite de mecha géant / caisson d'isolation sensorielle / jogging / maniement d'armure Dynamo Pourpre

2010-12-19T03:51:00.000-08:00

Médiathèque

c'est arrivé hier du Japon, ça ressemblait pour l'un à un emballage d'un produit Nature & Découverte, pour l'autre, à un gros Pif Gadget de geek. Gakken, ce seul mot qui m'a foudroyé au détour d'une recherche de photos d'instruments électroniques dans Google, est une sorte de magazine de bricolage devenu une institution au Japon, et qui fournit régulièrement à ses troupes des choses électroniques à monter soi-même. Pas besoin de BTS électronique, ni de fer à souder, un mini tournevis et une bonne lecture des images (légendées en japonais) sont simplement nécessaire. Vingt minutes après avoir ouvert la boîte aux lettres, on se retrouve avec un theremin de poche, aux courbes élégantes, et avec le légendaire sx 150, déclinaison nippone et améliorée du britannique stylophone. La boîte de ce dernier est accompagnée d'un magnifique magazine, où musiciens japonais (YMO, Cornelius...) et occidental, le mystérieux Atom Tm) présentent leurs instruments électroniques préférés. Mise en page magnifique, photos magiques, le magazine présente une chronologie des genres électroniques avec leur instrument emblématique. L'exploration commence.

2010-12-17T10:49:00.000-08:00

Musiques du futur #2

Rollerball, 1975

Dans une société construite sur la paix, construite elle-même sur le partage du monde par de grands cartels (Energie, Alimentation, Santé…), le divertissement principale est un jeu violent, version moderne des jeux du cirque. L'ascension et la popularité d'un des héros de ce jeu, Jonathan, provoque un dérèglement de la machine. Lors d'une fête où se rejoignent employés des cartels et rollerballers est diffusée une pièce plutôt funky, tirant ses sonorités de synthés analogiques (sh2000 d'après le blog badassradioblog.blogspot.com). Difficile de dire si la musique est réellement diffusée dans la villa, où si elle est hors cadre. Si on penche pour la première solution, la pièce serait donc imaginée comme une musique du futur. Dans ce cas André Prévin, le compositeur allemand, n'aura pas cherché bien loin puisque cette pièce ne déparerait pas dans le 1975 de Herbie Hancock ou de Funkadelic, si ce n'est la lenteur de son groove et la teneur inquiétante de ses harmonies. Le metteur en scène a tenté de passer outre la temporalité de la musique en jouant sur les danses lascives et étonnantes des gens qui font la fête (front contre front, bras en croix). Danses lascives, instruments du futur, musiciens mutants et extra-terrestres, musique de demain.

2010-12-16T23:53:00.001-08:00

Musiques du futur #1

Bienvenue à Gattaca, 1997

Le monde créé par Andrew Niccol est difficilement situable sur notre échelle du temps. Gattaca présente plutôt un univers parallèle, une uchronie dans laquellle la connaissance de la génétique serait le fondement de l'organisation de la société. D'un côté, vivent les personnes choisies, nées avec un patrimoine génétique sélectionné, de l'autre, le reste de l'humanité. Les prouesses scientifiques développées dans cette société apparaissent de façon spectaculaire lors d'une scène musicale où une pièce de Schubert est jouée magnifiquement - censément - par un pianiste aux mains spéciales : elles sont équipées chacune de 6 doigts. La technologie apparait moins dans l'instrument, ici on joue sur un grand piano à queue (à l'image d'ailleurs de tous les objets, architectures, vêtements du film, tirés des années 30-50), que dans la nature du musicien lui-même : il est un mutant, il a 12 doigts, il a été amélioré à sa naissance. Il peut jouer des choses "naturellement" impossible. La question est alors de savoir quelle oeuvre peut-il jouer? Michael Nyman a répondu en arrangeant une pièce de Schubert. Un mystère à éclaircir. Pianistes à 12 doigts, instruments du futur, musiciens mutants et extra-terrestres, musique de demain.

2010-12-01T13:38:00.000-08:00

Post-it
Blizzard of styrofoam (in Ciudad del Este)

2010-12-01T12:49:00.000-08:00

2010-12-01T12:25:00.000-08:00

2010-12-01T11:52:00.000-08:00

Post-it
Abandon normal instruments, Oblique Strategies, Eno, 1975

2010-11-20T13:26:00.000-08:00

2010-11-08T09:26:00.000-08:00

Going Digital (Digital Immigrants)

Take computer classes while you can 

Give up your first life, come and join our band of (online) residents

  Make it to my peer-to-peer network 

(and) give yourself a break from the real world as it vaguely stands  

I'm gonna instant-message you and to the speed of light my words will travel to the ocean of online disinhibitions throughout wired rivers we're gonna share our files and minds.  

Take computer classes while you can 

Your social quarantine will come to end with my user name  

Make yourself available on-demand 

This digital revolution will expand into rebellion

I'm gonna instant-message you and to the speed of light my words will travel to the ocean of online disinhibitions  throughout wired rivers we're gonna share our files and minds.